El presente programa parte del cuestionamiento al propio concepto de improvisación como práctica escénica y como entrenamiento para la creación. Resulta importante analizar qué entendemos por improvisación y cuáles son sus fundamentos básicos.

La improvisación es presentada, a lo largo de los tres módulos de trabajo, como una práctica que aboga por la variación de grados de indeterminación, en tanto práctica que lejos está de las concepciones del sentido común que la colocan como algo fortuito o azaroso. Ni absolutamente determinada ni totalmente indeterminada, la misma puede entenderse como un proceso en devenir.

La improvisación también será entendida como una categoría organizativa de prácticas y experiencias corporales, antes que como una técnica o estética particular. Serán presentados conceptos y dispositivos para el trabajo con improvisación, como: espacio, tiempo, ritmos, silencios, para la construcción de dramaturgia.

Para acceder al programa, ingresar a: https://drive.google.com/file/d/1vEIMm-JfQvOuIc6i9yP9iYDuABt-VZm7/view?usp=sharing 

¡Recibe una cálida "Bienvenida"a "Historia de la Danza II" en la FADA-UNA!

Esta cátedra invita a explorar la danza no solo como una sucesión de hechos cronológicos, sino como un fenómeno socio-cultural profundo, estrechamente vinculado al sustento teórico de las Ciencias Humanas. A lo largo del semestre, analizaremos la danza como una manifestación esencial del ser humano en sus dimensiones académica, profesional y de producción artística, tomando como base las expresiones que han dado forma a nuestra identidad a través del tiempo.

El propósito central de esta asignatura es desarrollar un pensamiento crítico que nos permita reflexionar, proponer y reinventar los estándares establecidos en la historiografía tradicional. Nos alejaremos de la visión de una "historia única" para dar lugar a múltiples narrativas, cuestionando quiénes han contado la historia y bajo qué estructuras de poder. Buscamos que el estudiante sea capaz de deconstruir paradigmas y proponer nuevas maneras de entender el pasado, permitiendo que la danza se manifieste como un campo de resistencia y constante transformación cultural.

Asumimos el compromiso de un estudio riguroso que sitúe a la danza en su contexto real, transformándola en una herramienta de comunicación y pensamiento poderosa. Esta asignatura pretende que el estudiante no sea un receptor pasivo de datos, sino un agente activo en la construcción del conocimiento, capaz de interpelar las fuentes y generar una visión propia sobre el devenir de nuestra disciplina.

Bienvenidos/as a FUNDAMENTOS DE LA DANZA 2026

Existen infinitas posibilidades de comenzar a pensar, percibir y entender la danza a través de su agente natural: el cuerpo. A lo largo de la historia, han surgido diversos pensamientos y creadores que delinean el pasaje del tiempo en una trayectoria corporal en constante evolución. Esta asignatura propone entender la danza como un diálogo fortalecido entre el pensamiento y la acción, consolidándola definitivamente como un lenguaje y un idioma universal. Para ello, exploraremos los pilares del concepto B.A.S.T.E. (Cuerpo, Acción, Espacio, Tiempo y Energía), herramientas esenciales que nos permitirán decodificar el movimiento desde una perspectiva técnica y sensible.

Lo que se busca en esta cátedra es reflexionar sobre las ideas y formas de pensar el movimiento humano y su expresión artística, utilizando la instrumentalización sugerida por grandes maestros y teóricos. A través del análisis del movimiento de Rudolf Laban y los principios de la Antropología Teatral de Eugenio Barba, profundizaremos en la presencia del bailarín y en las leyes físicas que rigen el equilibrio y la gravedad. La investigación aparece aquí como un elemento vital para la comprensión de una danza que habita en un cuerpo nuevo cada día: un cuerpo auténtico, capaz de asimilar conceptos diversos para desarrollar sus propias habilidades.

Por ultimo pero no por ello menos importante, cabe destacar que el enfoque se centra en las formas más diversas de pensar el movimiento corporal, sin la necesidad estricta de su ejecución en ejercicios prácticos constantes. El objetivo es que el estudiante logre una síntesis teórica que abarque desde la anatomía funcional hasta la composición básica, integrando conocimientos que nutran su intelecto y su percepción. Al finalizar este recorrido, el alumno no solo conocerá los fundamentos técnicos, sino que habrá desarrollado una mirada crítica y analítica, preparada para entender la danza como una manifestación compleja del ser humano en todos sus aspectos.